出演はマレビトの会の田中夢、青年団、元サンプルの奥田洋平と古屋隆太、五反田団などに出演の鮎川桃果ら、映画がまだ知らない演劇界の実力者たち。そして三宅唱監督作品常連の柴田貴哉。
監督は玉田企画などに出演の俳優山科圭太。演劇界で彼らと出会い、触発され自らが監督した。東京塩麹の額田大志が音楽を担当し、バンドメンバーによるジャジーなサウンドが映画の世界をより豊かにしている。緻密な演技と大胆な演出、色気のある画面、そしてヨーロピアンなムードが“大人”を楽しませる。
現実と虚構、夢や回想のシーンが混ざり合い、観るものを揺さぶり“真実”の在処を提示する。2人の男に愛された女と、彼らを描く小説家とその恋人。5人の男女が織りなす艶やかなサスペンス・ラブストーリー。
第23回サンフランシスコ・インディペンデント映画祭選出。
小説家のハルヒコは、新作のアイデアのため、従姉のヨウコからある夜の出来事を聞き出す。3年前、ヨウコが夫のアキラと営んでいるバーに2人の親友ジロウが訪れ、久しぶりに再会する。ヨウコとジロウは愛人関係でもあった。たわいもない話で盛り上がるが同時に緊張感も。アキラが目を離した隙に、ヨウコとジロウは消えていた。高架下で燃え上がる2人。それをアキラは見ていた…
この3人をモデルに小説を書き進めるハルヒコ。ミステリアスなヨウコにのめり込んでいくハルヒコを恋人のリリコは止めようとするが、現実と夢、そして小説の世界までもが混ざり合い、翻弄される。
※五十音順、敬称略
未見の方へのこの映画の説明はひどく難しい。難解とかそういう類の話ではない。ざっくりと心理サスペンスとでも言ってしまえれば収まりはいいかもしれない。しかし今作の孕む危うい魅力は山科監督の、記号的芝居表現を記号的物語文脈から解き放ち、シャッフルした感覚。人物造形の冒険なのだ。その難題に応えた腕の立つ俳優陣の仕掛ける不安、楽しさ。語り手は誰で我々は「誰を見」れば安心を得られるのか。そうか。これは観客サスペンスなのかも知れない。
書かれる小説、進行する現実とのパラレルワールドを彷徨しつつ、俳優たちの身体とその語りに寄り添い、絶えず併走を試みる『ボディ・リメンバー』。ありえそうで、ありえないできごと。ただそれでも秘かにあってほしいと思うのは、彼らのくゆらす紫煙が目にしみたとき、「あのね、この前こういうことがあってさ」と、誰かにふと話したくなる自分がそこにいるからなのです。
この映画は、ひとりの女とふたりの男の三角関係の物語ではない。いや、それはそうなのだが、それは本当は、ひとりの女とひとりの男、同じひとりの女ともうひとりの男、そして、ひとりの男ともうひとりの男、更には、同じひとりの女と第三の男、その男ともうひとりの女、の、あたかも五芒星の如く複雑に絡み合った物語なのだ。だがしかし、観終わった後も、その物語は完結することはない。謎も秘密も、ほんとうは何が起こったのかも、判然とせぬままだ。だが、一つだけ確かに言えることがある。からだが、覚えている。
監督の山科くんとは俳優として出会って、毎回僕の作品に出演してもらっている。ストレートな人柄と、どんなときでも格好良くありたい（格好悪い行動はしたくない）という傾奇者のような美学の人で、そういうところが彼の魅力だと僕は思っている。この映画もまさにそういう彼の美学と人間性が詰まっている映画だった。この映画が好きな人、なんか嫌いになれない人、は山科くんのことが好きだと思います。
簡素さに美しさを見出す日本らしさに懐かしさを感じ、引き込まれる緩急に興奮を覚える素敵な作品でした。何より、山科圭太監督の映画愛と俳優部への愛が、うつくしく滲んでいました。
どうやったらこんな場面を撮れてしまうのだろう、と映画を観ながら問うのはやめにしようと思う。それでもやはり、この映画を観ながら何度となく、こんな出来事がカメラの前で起きた、という事実に驚くほかはなかった。俳優たちが「役になりきる」のではなく、「映画になりきる」ことこそ映画の撮影には必要なのだ、という真理をこの映画は与えてくれるのだけれど、そのことについて考え始めると結局、では一体どうやったらそんな高度な芸当ができるのか、という問いが延々と頭の中を巡ってしまう。
つまり『BODY REMEMBER』はなんとも甘美な迷宮であるということか。
この映画は、さまざまな傑作映画の断片を想起させるのだけれど、その、どのジャンルの映画にも似ていないのは不思議だった。語るべき人（ハルヒコ）が語らず、語られるべき人（ヨウコ）が語っていること。車が問題の核心へと導かれるように小説の中へと誘われること。この語り口と冒頭の彷徨こそがこの映画の特異性なんだなと思いました。海辺のシーンが好きです。
不思議な映画だ。とっかかりがないというか、妙な肩透かしを食らうというか、といっていわゆるオフビートではまったくないので腹が立つことはなく（昨今のオフビート＝現代映画にはうんざりだ）、男二人と女一人の濃厚な（はずの）三角関係が描かれていて、その関係は巧妙に仕組まれた語り口よって水面下にのたうち、それが突如噴出してくる。女優二人の厚くもなく薄くもない存在感も不思議。
変な映画だ。初見の際は、凝りに凝ったカット割やギミックなどに振り回されて途中から訳が分からくなった。何度かみて、分からないところは何度見ても分からないことがわかったが、劇中の「捉えきれないものを捉えるのがお前の仕事だろ」「うーわ、やかまし」というやりとりが印象に残った。照れ隠しのような応酬になっているが、この映画の掛け金はここにあるのではないか。「捉えきれないもの」とは何か？山科監督は何を捉えようとしたのか？例えば冒頭の道。誰も映っていないが、しかし何かが捉えられていて、なぜか引き込まれる。こんな道を撮るのはなかなか難しい。あるいは奥田洋平と古屋隆太がバーで話す場面。二人が同じフレーム内に収められるとき、目には見えない何かが両者の間に存在していることがかすかに、しかししっかりと感じられて面白い。これを、芝居の「間」から生まれるサスペンス、と言葉で表現するのはたやすいが、しかしなかなか捉えられるものでもない。それから田中夢が一人ただ道を歩いたり佇んでいる場面。目には見えない何かがうっすらと漂っているような気がして、不思議だ。他にも時に、捉えきれないはずのものがなぜか感触されるときがある……それはもう言葉で表現できる次元のものではない。うーん、変な映画だ。そういえば、映画はそもそも変なものだった気もする。
2003年より俳優として演劇を中心に活動を始める。2011年から教育現場でWSファシリテーターなどを務めつつ、ダンスや映像作品に出演。2014年、立教大学映像身体学科入学。同学科スカラシップを得て、育児と俳優活動を主題としたドキュメンタリー映画を制作。主な出演は、遊園地再生事業団、マレビトの会、チョン・ヨンドゥ演出作品など。本作が初主演。
「撮影では、特別な演技はせず自然な感じで臨みましたが、完成された映画では、リアルな世界が捻れるように流れていて、その捻れた世界に自分の姿が映っていて……。目眩がするような体験でした。この映画を支えて下さった皆様には深く感謝しています。本当にありがとうございました」
主な映像出演作はNHK連続テレビ小説『ひよっこ』、大河ドラマ『真田丸』、『青天を衝け』、ＴＢＳ『メゾン・ド・ポリス」、映画『劇場』など多数の作品に出演し活躍中。舞台では、古屋隆太とのユニット「古屋と奥田」として活動。その他、MCR、KAKUTA、青年団、サンプル、城山羊の会、五反田団、ハイバイ、玉田企画など多数。
「僕は、明日の日記を今日書くのですが、それはフィクションなんですが、結構当たります。しかし、牛乳の賞味期限が切れてたり、叔父が亡くなったりします。いっぱい外れます。虚実入り交じるこの作品において、俳優は、どれであれ、カメラ前で、強く居ることが仕事だと、この撮影現場で痛感しました。幸せな現場でした」
1999年青年団に入団。主な舞台出演作はサンプル、城山羊の会、岡田利規氏演出、谷賢一氏演出、戌井昭人氏演出、グループる・ばる（マキノノゾミ氏演出）、MONO、ロロなど多数。近年はPARCO「迷子の時間 -語る室2020- 」（前川知大氏演出）「さなぎの教室」（松本哲也氏演出）へ出演し、大正時代のアナキスト・大杉栄を演じる青年団「走りながら眠れ」は何度も再演を積み重ねている。奥田洋平氏とは二人芝居ユニット「古屋と奥田」としての活動もしている。実直な青年役から胡散臭い役柄、狂気を孕んだ役と極端に幅広く役を演じ分ける俳優として、また柔らかく温かみのある声でナレーターとしても多く活躍し、ドラマや映画でも、味わい深い役柄を担う機会が増えている
「監督の目の奥の強い意志の光がとても印象的でした。ご自身が見せ方を知っている俳優でもあり、朧のような世界で難しいシナリオでしたが、力強いリードで終始楽しい撮影だったのを覚えています。一般公開決定おめでとうございます！」
1988年生まれ、北海道出身。上京後、20歳で久保田誠監督『気楽な商売』三宅唱監督『やくたたず』に出演。その後、養成所で演技を学び、映画を中心に活動。主な出演作に、三宅唱監督『密使と番人』、『君の鳥はうたえる』、中村祐太郎監督『若さと馬鹿さ』かある。公開待機作として、中村祐太郎監督『新しい風』。本作は大阪アジアン映画祭(’21)インディー・フォーラム部門に入選した。
「山科くん本当におめでとう！そしてスタッフ、俳優部のみなさん本当にありがとうございました。個人的に！後になって、あれしておけば良かったとかこれしとけば良かったとかうだうだ考えてましたが、そんな事はもうあれなんで！本当、楽しかったです！一生懸命やらせてもらって感謝しています！フィルマークスが楽しみです」
1991年6月10日生まれ。東京都出身。主な出演作としては、【ドラマ】 ＮＨＫ BSプレミアム「徒歩7分」、テレビ東京「さすらい温泉 遠藤憲一」、【映画】「恋とさよならとハワイ」、「太陽の家」【舞台】五反田団「pion」、「新年工場見学会」、玉田企画「少年期の脳みそ」などがある。
「思い返してみると、撮影現場は楽しい夏の思い出のようです。映画の中では夢のような、思い出のような曖昧さが気持ちわるく、そこを楽しんでもらたらと思います。私が演じるリリコは、いろんな事に振り回されてるけど、芯があって自分なりに乗り越えて、一生懸命に生きてる女の子です。衣装が可愛いです。タバコも吸います。そんな子と同じ目線でこのお話を観てください。皆様に観ていただける事を心から嬉しく思います」
1985年、兵庫県生まれ。神戸芸術工科大学にて建築を学ぶ。その後、映画美学校フィクションコースに入学し、卒業後、俳優、監督、スタッフとして映画に関わっていく。主な映画出演作は、企画も担当した『あの日々の話』（19年/玉田真也監督）や『僕の好きな女の子』（20年/玉田真也監督）、『stay』（20年/藤田直哉監督）など。演劇では、玉田企画の『今が、オールタイムベスト』（17年、20年）、『かえるバード』（19年）、マレビトの会『福島を上演する』（16～18年）など。映画『Playback』（12年/三宅唱監督）では助監督を務め、今作は長編１本目の監督作となる。
「素晴らしい俳優とスタッフの仕事が一つ一つのカットに刻み込まれています。ただただ、スクリーンに映る画面を見つめて欲しです。観終わったあと、きっといろんな思考が浮かび上がると思います。誰かと、あるいは僕たちと、それについて話してもらえたら幸いです」
2012年よりマレビトの会にプロジェクト・メンバーとして参加。以降、『アンティゴネーへの旅の記録とその上演』(2012)、『長崎を上演する』(2013-2016)、『福島を上演する』 (2016-)に演出部、劇作家として関わる。2015年には、自身が代表を務める文字の劇場を立ち上げ、2018年には、俳優、演出家、研究者らのインタビュー映像の上映とドキュメンタリーにまつわる演劇作品の上演からなる『ドキュメンタリー』を発表した。
1989年埼玉生まれ。立教大学映像身体学科卒業後、東京芸術大学大学院映画専攻撮影照明領域に入学し、撮影について学ぶ。撮影を担当した主な作品に、竹内里紗監督作品『みちていく』『みつこと宇宙こぶ』『渦』『21世紀の女の子』の一編『mirror』 などがある。
1992年東京都出身。作曲家、演出家。8人組バンド『東京塩麹』、演劇カンパニー『ヌトミック』主宰。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。『それからの街』で第16回AAF戯曲賞大賞、古典戯曲の演出でこまばアゴラ演出家コンクール2018最優秀演出家賞を受賞。自作のほか、Q／市原佐都子『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』などの舞台音楽、JR東海『そうだ 京都、行こう。』などの広告音楽も数多く手掛ける。
http://www.nukata.tokyo
映画『あの日々の話』に企画、出演し、映画や舞台、ドラマで活躍する俳優山科圭太が、自身の活動のなかで巡り会った魅力的で実力のある俳優仲間の存在を世に知らしめるべく企画した映画『ボディ・リメンバー』。
主演はマレビトの会などに出演し育児と俳優活動を両立させている女優田中夢と、映画『やくたたず』の主演をはじめ三宅唱監督作品などに出演する柴田貴哉。
田中演じる人妻ヨウコが若き小説家ハルヒコ（柴田）に、自分と夫アキラとその友人ジロウのある夜の出来事を話すところから映画は始まる。ヨウコは密かに続いてきた三角関係と、もつれた愛憎がその夜あらわになったと言うが… 何が現実なのか、愛し合うのは誰と誰なのか。ヨウコの語りを小説として書き直すハルヒコとそれを見守る恋人リリコの日常が蝕まれていく。
アキラ役に多数の舞台や大河ドラマ「青天を衝け」などに出演する奥田洋平、ジロウ役に青年団、サンプルをはじめ数多くの舞台、ドラマ、ナレーションで活躍する古屋隆太。「古屋と奥田」というユニットを組んでいる2人の演技の応酬は本作の見所のひとつ。恋人が物語世界に没頭することに苛立つリリコ役に、五反田団の舞台や多数のドラマ、CMなどで活躍する鮎川桃果。
本作は、ヒッチコック『舞台恐怖症』（50年）における登場人物の嘘を映像化した回想シーンや、ミケランジェロ・アントニオーニの映画、特に『情事』（60年）と『欲望』（66年）に見られるような失踪と探索の主題、デヴィッド・リンチの諸作品が繰り返し述べる、現実、日常が破れやすい薄い皮膜であることに通じる世界認識がある。シナリオは、マレビトの会メンバーであり文字の劇場主宰の三宅一平と、監督山科圭太による。虚実入り混じるストーリーは出演俳優に同じキャラクターが別の状況に置かれる場面の演技を要求し、いくつもの密度高い場とエモーショナルな芝居を導き、監督が知る演技者たちの発光の一瞬を引き出す。
俳優が監督をする映画づくりは古今東西多く存在する。バスター・キートン、山村聡、ジョン・カサヴェテス、クリント・イーストウッド、佐野和宏… ジョディ・フォスター、ショーン・ペン、ジョージ・クルーニーもだ。その諸作と企画に一見共通点はないが、その系譜の最先端に本作『ボディ・リメンバー』を置けばはっきりすることがある。そこには演技者が演技と演技者を愛していることと、映画がそれを不滅のものにとどめる、という思いがある。そして本作を観ることで観客も、ボディ＝肉体・存在（出演者の）を、リメンバー＝記憶するという企ての共犯者となるだろう。
俳優が映画から自立し、物語から炙り出される作品にしたかった。そこで、現実や回想、夢や小説内など、様々な時空を織り交ぜ、観客が、そのシーンがいつどこなのかうまく認識できないようにした。そうすることで、観客は俳優が演じている役を見失い、ただ目の前に映る俳優自身を見るしかなくなると考えたからだ。しかしそうする一方で、もう一つの主題が浮かび上がった。
それは“真実とは何か”という問いである。
映画『ボディ・リメンバー』は、“真実とは何か”を巡る物語でもある。劇中のセリフ「本当のこと」＝真実の捉え方の違いから、ハルヒコとリリコは衝突する。
小説家のハルヒコは、真実の在処を知っている。ミステリアスな女ヨウコの語り、あるいは彼女自身にのめり込み、信じて疑わず、一見騙されているように見える。しかし、ハルヒコはヨウコの表面的な部分を見ているのではなく、ヨウコの虚偽から真実を捕らえようとする。実際ハルヒコのセリフにもあるように事実は「どうでもいい」のである。一方リリコは、「事実」を追い求めるあまり、「真実」をつかむことができず彷徨う。フィクションの中にこそ真実が存在することを理解しない限り、真実には到達できない。2人が追い求めているものは根本的に違うのである。しかし、リリコは自ら過去を物語ることを体現し、無意識的に真実の在処を獲得するのである。そして、その後に続く海のシーンでのハルヒコの「本当のこと」についての宣言に、リリコは「オッケー」だと了解する。2人の真実への捉え方が共有された瞬間だ。
本作は、ヨウコの語り（虚偽）、そしてアキラとジロウの加担によって形作られるフィクションをめぐり、ハルヒコはそこから真実を、リリコは事実を掴もうとする。過去の記憶、夢、小説内のシーンが混ざり合い、それによって“俳優”の存在が浮かび上がること、そして“真実”の在処の再考を促すことに挑戦した。ある主体の虚偽からしか得られない真実は、俳優が役を通してしか現れないあの奇跡とも結びついているだろう。
特別鑑賞券¥1300（税込）発売中
（当日一般¥1900の処）
特典ステッカー付き（数量限定）
※上映劇場、日程が変更となる場合がございますので、ご鑑賞の前に必ず各劇場にご確認ください。
田中夢 奥田洋平 古屋隆太 柴田貴哉 鮎川桃果 上村梓 神谷圭介 影山祐子
監督/編集:山科圭太 脚本:三宅一平 山科圭太 プロデューサー:井前裕士郎 山科圭太
撮影/照明:松島翔平 録音/整音:織笠想真 助監督:大杉拓真 美術:福島奈央花 衣装:早野アレグザンドラ
音楽:額田大志 スチール:高羽快 メイキング:冨永圭祐 劇中イラスト:松本元 宣伝美術:二井賢治郎 宣伝:細谷隆広
英語字幕:スミスさやか
製作/GBGG Production:山科圭太 株式会社Standby 有限会社レトル
2020/日本/85分/カラー/ステレオ/アメリカンビスタ
監督/編集:山科圭太 脚本:三宅一平 山科圭太
プロデューサー:井前裕士郎 山科圭太
撮影/照明:松島翔平 録音/整音:織笠想真
助監督:大杉拓真 美術:福島奈央花
衣装:早野アレグザンドラ
音楽:額田大志 スチール:高羽快 メイキング:冨永圭祐
劇中イラスト:松本元 宣伝美術:二井賢治郎
宣伝:細谷隆広 英語字幕:スミスさやか
製作/GBGG Production:山科圭太
株式会社Standby 有限会社レトル
2020/日本/85分/カラー/ステレオ/アメリカンビスタ
